La Chanson de la semaine (95) : The Changing wind (ELFIN SADDLE)

La musique d'Elfin Saddle est un drôle de mélange, le croisement improbable entre musiques expérimentales et musiques traditionnelles, folk à tendance hippie et post-rock post-apocalypse. Les instrumentations de chacun de leurs albums sont toujours complexes et, pourtant, il se dégage quelque chose d'assez direct de cette musique. Leurs textes, tour à tour chantés en anglais et en japonais par Emi Honda et Jordan McKenzie, sont un mélange assez bizarre de primitivisme, de mysticisme et d'anarchisme. Rajoutez à tout ça une petite touche arty et je suis sûr que bon nombre d'entre vous auront déjà lâché l'affaire. Ce serait un tort. Certes, le résultat est parfois déroutant et il faut bien admettre que le genre est casse-gueule mais, le plus souvent, il est surtout fascinant. Suffisamment, en tout cas, pour que j'attende avec curiosité chaque nouveau disque du duo montréalais et reste un moment, aussi perplexe à chaque fois, à balancer entre scepticisme et enthousiasme. A écouter, ci-dessous, un extrait du dernier album du groupe, Devastates, sorti au début de ce mois de mars. Ah oui, et comme vous auriez déjà pu vous en douter, le disque est sorti sur le label Constellation...



...et, sinon, pour télécharger ce morceau : voir ici

Le S.A.V. 2011 (2/5) : Folk et autres...

Il n'y a pas que le punk et le rock indé dans la vie... 2011 a aussi eu son lot de très beaux disques folk ou de musiques disons plus acoustiques. Du côté des post-rockeux du label Constellation (qui sort de moins en moins de post-rock justement et qui semble s'orienter vers un registre plus "folk"), l'année a été bonne et éclectique, par exemple. A retenir, tout particulièrement : le très bel album de Matana Roberts, Gens de couleurs libres, à mi-chemin entre free-jazz, théâtre et post-rock, la musique fascinante et touchante du duo montréalais Esmerine (dont l'album La Lechuza est sorti en juin dernier) ou encore le nouvel album des folkeux californiens de Siskiyou, Keep away the dead. On peut ajouter à cette liste, sur d'autres labels, la dark folk de Weyes Blood et les mélodies aussi belles que glaciales de The Outside room ou encore le nouvel album de Stranded Horse, Humbling Tides. Côté coup de coeur, enfin, les deux disques sortis par Michael Beach (A Horse et Mountains + Valleys), à la croisée du folk et du rock indé.

MATANA ROBERTS, "Pov' Piti" (Coin Coin Chapter one : Gens de couleurs libres, Constellation) :
 
ESMERINE, "Walking through mist" (La Lechuza, Constellation) :
 
SISKIYOU, "Twigs and stone" (Keep away the dead, Constellation) :
 
WEYES BLOOD, "Romneydale" (The Outside Room, Not Not Fun) :
 
STRANDED HORSE, "Shields" (Humbling Tides, Talitres) :
 
MICHAEL BEACH, "Mountains+Valleys" (Mountains+Valleys, Twin Lakes records) :
 

La Chanson de la semaine (81) : Gens de couleurs libres (MATANA ROBERTS)

"Gens de couleurs libres", le dernier album en date de Matana Roberts, sorti ce printemps par le label montréalais Constellation, n'est vraiment pas un disque comme les autres. C'est une Babel de langues, de genres musicaux et de registres. Saxophoniste renommée, née à Chicago, Matana Roberts a rassemblé pour ce projet une quinzaine de musiciens autour d'elle (parmi lesquels on reconnaît certains membres de groupes comme Godspeed You Black Emperor) pour créer une sorte d'hybride entre free jazz, post-rock et chansons traditionnelles, une musique à la fois moderne et puisant dans les racines de la musique noir américaine, une sorte de longue improvisation enregistrée en public à l'Hotel2Tango, à Montréal, le 9 juillet 2010, lors d'une performance où se mêlaient musique et théâtre. Cette représentation, de 90min à l'origine, a ensuite été ramené à un album d'une heure. Le résultat est ce disque singulier et fascinant dont je vous propose d'écouter une sorte de montage réalisé à l'occasion de la sortie du disque :

Matana Roberts - Coin Coin Chapter One MIX by Constellation Records

S.A.V. sur Radio Canut : Emission du 19 avril 2011

Une émission très variée cette semaine, consacrée en très large partie à l'actualité, avec tout un tas de musiques "post-quelque chose" (punk ou rock, suivant les cas), avec, entre autres : Naked on the vague, The Psychic Paramount, Times New Viking, un extrait du nouvel album de Low, quelques sorties du label Constellation (Efrim Manuel Menuck, Esmerine, Matana Roberts), etc. Au programme aussi quelques groupes plus anciens et méconnus sauvés des oubliettes de punk allemand du début des années 1980 (Schund, Unter Rock) ou du post-punk anglais de la même époque (Marc Riley and the Creepers). Comme d'hab', l'émission est en libre écoute/téléchargement ci-dessous et la playlist détaillée est à suivre dans les commentaires :


Pour télécharger le podcast de l'émission (fichier mp3), cliquez ici (clic droit puis "enregistrer la cible du lien sous...")

La Chanson de la semaine (49) : Our lady of parc extension and her munificent sorrows + Chickadees' roar pt.2 (Efrim Manuel Menuck)

Après s'être investi dans une multitude de projets, collectifs et groupes marquants, de Godspeed You Black Emperor à Thee Silver Mount Zion Memorial Orchestra, Efrim Manuel Menuck sortira son premier album solo "High Gospel", le 24 mai prochain, sur le label Constellation. Les deux extraits suivants qu'on peut déjà écouter ont de quoi nous rendre impatients ! On y retrouve tout ce qui caractérise "le style Efrim" : de vastes paysages sonores, des guitares saturées de delays, un chant qui tient plus de la scansion que de la mélodie articulée, des morceaux qui ne cessent de progresser en intensité, tenant toujours ce fragile équilibre entre émotion, lyrisme et emphase. Tandis que "Our lady of parc extension..." ne dépaysera pas trop les fans des deux groupes pré-cités, "Chickadees roar pt.2" est, lui, une longue plage instrumentale d'"ambiance" pourrait-on dire qui débute très haut perchée et s'achève dans des "fields recordings". Le tout est à écouter ci-dessous :

our lady of parc extension and her munificent sorrows by Constellation Records
  chickadees' roar pt. 2 by Constellation Records

Les Albums de l'année 2010 (2) : Gun Outfit, Elfin Saddle

Deuxième série d'albums sortis en 2010, de groupes nettement moins connus, cette fois-ci. Deux découvertes marquantes de l'année, dans un genre très différént, à (re-)découvrir en musique ci-dessous :

• GUN OUTFIT, Possession Sound (PPM records) : Une des très bonnes découvertes rock indé de cette année ! Le genre de groupes qu'on n'attendait pas, on retient vaguement son nom après avoir lu un fanzine puis on écoute quelques mesures d'un morceau sur internet et, hop !, on se retrouve à les voir deux fois de suite en concert à trois semaines d'intervalle et on devient totalement accro à son disque, écoutant jusqu'à dix fois par jour le superbe morceau "Phaedra" dont on se dit, avec le recul, que c'est assurément l'une des meilleures choses qu'on ait entendu cette année. Je vous parlais déjà avec enthousiasme de ce groupe ici-même il y a quelques semaines et je vous renvoie à ce que j'écrivais alors pour plus d'infos... (voir : http://seul-avec-vous.blogspot.com/2010/10/la-chanson-de-la-semaine-26-phaedra-gun.html) Je vous mets "New Love Thunder" à écouter ci-dessous et rajoute "Phaedra" à la suite, juste pour être sûr que vous irez bien écouter le morceau ! 

• ELFIN SADDLE, Wurld (Constellation records) : Une vraie curiosité, ce petit disque (trois titres seulement, mais pour une demi-heure de musique, au final), sorti chez Constellation, en édition limitée accompagnée d'un court-métrage réalisé par les deux membres du groupe (Emi Honda et Jordan McKenzie) - la musique du premier morceau, longue pièce instrumentale de 15min et quelques, étant la bande-son du film. Essentiellement instrumentale (contrairement au précédent disque du groupe, le génial Ringing for the begin again, sorti l'année dernière), Elfin Saddle joue une musique à la fois organique et expérimentale à base d'étranges instruments. Autant dire que c'est le genre de musique qui ne peut véritablement s'apprécier que sur toute sa longueur. Alors, un conseil, installez-vous confortablement et prenez le temps d'écouter tranquillement Wurld :

  Wurld Soundtrack by Constellation Records

La Chanson de la semaine (29) : Holiday (Hrsta)

La chanson de cette semaine est la rencontre improbable entre deux univers que tout sépare : d'un côté, l'univers sombre et politisé du label Constellation Records et, de l'autre, la musique des Bee Gees (certes, celui de leur période rock des années 1960, très différent du disco des années 1970 qu'on connait le plus). En clair, que le groupe Hrsta (formé par l'un des membres initiaux de Godspeed You Black Emperor!) reprenne la chanson "Holiday" de ces derniers a franchement de quoi surprendre... Pourtant, il faut bien admettre que le résultat est une vraie réussite. Tandis que l'original est sorti en 1967, sur l'album "Bee Gees' 1st", la version de Hrsta date de 2007 et conclue l'album "Ghosts will come and kiss our eyes" (un programme bien peu "bee geesien"...). Le groupe s'approprie complètement cette chanson et l'intègre parfaitement à son univers. Entre les mains des musiciens de Hrsta, "Holiday" devient une chanson sombre et mélancolique. Son texte, chanté par Mike Moya, devient soudainement mystérieux et étrange et quand ce dernier se lance dans une série de "dadada" ceux-ci n'ont plus de rien de pop et de mélodieux mais prennent une tournure incantatoire et vous figent d'émotion. Bref, s'il faut bien admettre que l'original des Bee Gees était déjà, en soi, plutôt réussi (même si je n'aurai jamais pensé passer un jour une chanson de ce groupe sur ce blog...), la version de Hrsta est tout simplement magnifique. De quoi annoncer fièrement une émission spéciale de S.A.V., ce mardi 16/11, composée uniquement de reprises (préparez-vous à être surpris-es)...

La Chanson de la semaine (21) : Remember severed head (Clues)

Clues est un groupe de rock indé de Montréal. Après une série de concerts qui attirent l'attention d'un public de plus en plus important dans la scène rock locale en 2007 et 2008, il est signé sur le label Constellation (oui, encore lui ! quoique le groupe en question s'écarte des productions habituelles de ce label) et sort son premier véritable album éponyme en 2009. Le morceau Remember severed head est un condensé de ce qui s'est fait de mieux en matière de rock indé, ces dernières années. Plus que de Godspeed you black emperor ou des autres groupes de Constellation, c'est musicalement plus proche d'un autre groupe canadien comme Broken Social Scene. C'est incroyablement bien foutu, original, créatif, ça vous rentre directement dans la tête, ça vous donne une énergie folle. En un mot, c'est jouissif ! A découvrir de toute urgence, donc... Un vrai coup de coeur !

   Remember Severed Head by Constellation Records

A noter que vous pouvez télécharger librement le mp3 de ce morceau, depuis le site de Constellation ou en cliquant directement ici (clic droit puis "enregistrer la cible du lien sous")

S.A.V. sur Radio Canut : Emission spéciale sur le label Constellation, le 14 septembre 2010

L'émission de cette semaine était entièrement consacrée à l'excellent label Constellation Records, fondé en 1997 à Montréal et toujours en activité. L'occasion de s'intéresser à l'histoire et à la démarche DIY très politisée de ce label indé. Au programme, une sélection des meilleurs groupes de Constellation, des classiques du post-rock aventureux et tendu des premières années (Godspeed You Black Emperor!, Le Fly Pan Am...) au folk (ou post-folk ?) brut et magnifique des dernières années (Carla Bozulich, Elfin Saddle, Siskiyou...), en passant par quelques groupes inclassables comme Hrsta ou The Silver Mount Zion Orchestra & Tra-La-La Band. Comme d'hab', l'émission est en libre écoute et téléchargement ci-dessous. La liste complète des morceaux est dans les commentaires.



Pour télécharger le podcast de l'émission (fichier mp3), cliquez ici (clic droit puis "enregistrer la cible du lien sous...")

La Chanson de la semaine (20) : Static (Godspeed you black emperor)

Et si Godpseed You Black Emperor était le plus grand groupe du tournant des années 1990-2000 ? Né, au départ, de la réunion d'Efrim Menuck, Mike Moya et Mauro Pezzente en 1994, le collectif prend réellement forme dans les années qui suivent, regroupant bientôt une dizaine de musiciens. Groupe phare du label Constellation Records (auquel sera consacrée la prochaine de S.A.V. sur Radio Canut, ce mardi 14 à 17h), basé à Montréal, GYBE sort, en 2000 et 2002, deux albums majeurs : Lift your skinny fists like antennas to heaven (2000) et Yanqui UXO (2002). Le groupe est alors au sommet de son art. Il étale, sur certains morceaux qui dépassent régulièrement les vingt minutes, une musique entièrement instrumentale où se croisent les influences du meilleur du rock indé (Glenn Branca, Sonic Youth), du punk (pour la démarche et l'esprit), de la musique expérimentale et même du "classique" vu la dimension "symphonique" de leur musique. Le long morceau Static (plus de vingt minutes) est extrait du premier de ces deux disques. Jamais je n'oublierai la première fois que j'ai écouté cette musique ! C'était il y a dix ans déjà. Je revois exactement les circonstances dans lesquelles je me trouvais, l'état dans lequel cette musique m'a mis et le sentiment très clair que j'ai eu, à la fin, d'avoir découvert quelque chose de très très grand. On n'écoute pas ce genre de morceau comme on écoute n'importe quel chanson pop rock, vite déballée, consommée et oubliée. Il faut prendre son temps, se poser un moment, ne plus rien faire d'autre et monter le son. Alors, on traverse des contrées inouïes, on est ému, on frissonne, on est électrisé, mené au bord d'une étrange transe, pour peu que l'on lâche un peu prise. C'est le monde entier qui défile sous nos yeux, des friches industrielles désertées, un cri de désespoir et de révolte mêlés, tous nos temps de crise, un univers au bord de la faillite. Quel que soit le moment du morceau où vous vous trouviez, sachez que vous n'êtes pas au bout de vos surprises et que le meilleur est encore à venir ! Tout commence lentement, on entend le bruit d'un train, puis un clochard qui parle dans la rue, le genre de clochards mystiques et un peu fous qui annoncent la fin du monde et puis la tension monte, monte, jusqu'à l'incroyable déflagration de la seconde partie du morceau. Tout retombe d'un coup, pourtant, et nous sommes lâchés, dans la dernière partie, dans un étrange no man's land.
Le groupe, très actif pendant quelques années, auteur de concerts mémorables (je les ai vu deux fois !), a interrompu ses activités pendant près de 7 ans, jusqu'à début 2010. Pendant ce temps, la plupart de ses membres ont joué dans plusieurs autres formations géniales comme A Silver mount zion memorial orchestra, Set Fire to flames ou Hrsta. Ceci dit, hourra ! hourra ! le groupe a repris récemment du service et une nouvelle tournée va avoir lieue ! A suivre, donc... Mais, tout ça, on en reparle mardi, dans l'émission de S.A.V., de 17h à 18h !