La Chanson de la semaine (145) : Autobahn (EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN)

Peut-on imaginer un geste musical plus radical que celui des berlinois de Einstürzende Neubauten au début des années 80 ? J'en doute. La preuve en image avec ces deux vidéos de 1983 où l'on voit notamment le groupe attaquer au marteau-piqueur le sol en béton du hangar où il jouait :

La Chanson de la semaine (103) : Blessed are the follies (DOG FACED HERMANS)

Dog Faced Hermans est un classique du tournant des années 1980-1990. Formé à Edinburgh en 1986, ce groupe écossais est souvent associé à la scène anarcho-punk. Pourtant, comme leurs amis de THE EX (le groupe finit par s'installer à Amsterdam), leur musique est un mélange aventureux de plein de genres, entre punk, noise, no wave et un goût certain pour les expérimentations en tous genres. "Blessed are the follies" est extrait de leur dernier album, Those deep buds sorti en 1994, et illustre assez bien cette variété de registres. Une vraie merveille à (re-)découvrir ci-dessous :

La Chanson de la semaine (99) : Midget submarines (SWELL MAPS)

Swell Maps est un groupe de la région de Birmingham, en Angleterre, formé au milieu des années 70 par les deux frères Godfrey, Epic Soundtracks et Nikki Sudden. Leur musique mélange punk et expérimentations bruitistes et a largement contribué à poser les bases de ce qu'on appelle un peu paresseusement "post-punk". Ils ont sorti seulement deux albums : A Trip to marineville (1979) et Jane from occupied Europe (1980), tous les deux réédités récemment, plus quelques singles. "Midget Submarines" est extrait du premier de ces deux disques et constitue, je trouve, une bonne introduction à ce groupe :

La Chanson de la semaine (95) : The Changing wind (ELFIN SADDLE)

La musique d'Elfin Saddle est un drôle de mélange, le croisement improbable entre musiques expérimentales et musiques traditionnelles, folk à tendance hippie et post-rock post-apocalypse. Les instrumentations de chacun de leurs albums sont toujours complexes et, pourtant, il se dégage quelque chose d'assez direct de cette musique. Leurs textes, tour à tour chantés en anglais et en japonais par Emi Honda et Jordan McKenzie, sont un mélange assez bizarre de primitivisme, de mysticisme et d'anarchisme. Rajoutez à tout ça une petite touche arty et je suis sûr que bon nombre d'entre vous auront déjà lâché l'affaire. Ce serait un tort. Certes, le résultat est parfois déroutant et il faut bien admettre que le genre est casse-gueule mais, le plus souvent, il est surtout fascinant. Suffisamment, en tout cas, pour que j'attende avec curiosité chaque nouveau disque du duo montréalais et reste un moment, aussi perplexe à chaque fois, à balancer entre scepticisme et enthousiasme. A écouter, ci-dessous, un extrait du dernier album du groupe, Devastates, sorti au début de ce mois de mars. Ah oui, et comme vous auriez déjà pu vous en douter, le disque est sorti sur le label Constellation...



...et, sinon, pour télécharger ce morceau : voir ici

Le S.A.V. 2011 (2/5) : Folk et autres...

Il n'y a pas que le punk et le rock indé dans la vie... 2011 a aussi eu son lot de très beaux disques folk ou de musiques disons plus acoustiques. Du côté des post-rockeux du label Constellation (qui sort de moins en moins de post-rock justement et qui semble s'orienter vers un registre plus "folk"), l'année a été bonne et éclectique, par exemple. A retenir, tout particulièrement : le très bel album de Matana Roberts, Gens de couleurs libres, à mi-chemin entre free-jazz, théâtre et post-rock, la musique fascinante et touchante du duo montréalais Esmerine (dont l'album La Lechuza est sorti en juin dernier) ou encore le nouvel album des folkeux californiens de Siskiyou, Keep away the dead. On peut ajouter à cette liste, sur d'autres labels, la dark folk de Weyes Blood et les mélodies aussi belles que glaciales de The Outside room ou encore le nouvel album de Stranded Horse, Humbling Tides. Côté coup de coeur, enfin, les deux disques sortis par Michael Beach (A Horse et Mountains + Valleys), à la croisée du folk et du rock indé.

MATANA ROBERTS, "Pov' Piti" (Coin Coin Chapter one : Gens de couleurs libres, Constellation) :
 
ESMERINE, "Walking through mist" (La Lechuza, Constellation) :
 
SISKIYOU, "Twigs and stone" (Keep away the dead, Constellation) :
 
WEYES BLOOD, "Romneydale" (The Outside Room, Not Not Fun) :
 
STRANDED HORSE, "Shields" (Humbling Tides, Talitres) :
 
MICHAEL BEACH, "Mountains+Valleys" (Mountains+Valleys, Twin Lakes records) :
 

Le S.A.V. 2011 (1/5) : Les Rééditions

Et si certains des meilleurs disques de 2011 étaient sortis dans les années 1980 ou 1990 ? Bon, je ne m'attarderai pas sur les ressorties de disques du type Nevermind de Nirvana ou sur l'énième coffret des Beach Boys, Beattles et compagnie. Aucun intérêt. Les seules rééditions intéressantes, à mes yeux, sont celles qui soit permettent de remettre en circulation un disque épuisé depuis longtemps soit, surtout, celles qui permettent de découvrir quelques groupes obscurs tombés aux oubliettes depuis longtemps et ressurgissant du passé comme par miracle. Dans le genre, je retiens principalement trois disques cette année : la découverte des fantastiques UNIT 4 (grâce à la réédition de la FM-BX Society tape vol.1 par le label S.S. Records), l'indie rock classieux des SUPREME DICKS (l'intégrale de leurs morceaux dans le coffret Breathing and not breathing, sorti par Jagjaguwar) et le post-punk foutraque de THE PREFAB MESSIAHS (à la fois grâce à un 7" ressorti par Almost Ready records et le disque Peace, love and alienation sorti par Fixed Identity). J'ajoute à cette liste la réédition du disque beaucoup plus récent de BILL ORCUTT, A New way to pay old debts (qui datait de 2009), ressorti par Editions Mego au début de l'année et que j'ai découvert à cette occasion.

UNIT 4, "Rules" (BM-FX Society tape vol.1, S.S. Records) :
 
THE PREFAB MESSIAHS, "Beyond all that" (Peace, Love and Alienation, Fixed Identity) :
 
SUPREME DICKS, "Jack O'Lantern" (Breathing and not breathing, Jagjaguwar) :
 
BILL ORCUTT,  "My Reckless parts" (A New way to pay old debts, Editions Mego) :
 

La Chanson de la semaine (81) : Gens de couleurs libres (MATANA ROBERTS)

"Gens de couleurs libres", le dernier album en date de Matana Roberts, sorti ce printemps par le label montréalais Constellation, n'est vraiment pas un disque comme les autres. C'est une Babel de langues, de genres musicaux et de registres. Saxophoniste renommée, née à Chicago, Matana Roberts a rassemblé pour ce projet une quinzaine de musiciens autour d'elle (parmi lesquels on reconnaît certains membres de groupes comme Godspeed You Black Emperor) pour créer une sorte d'hybride entre free jazz, post-rock et chansons traditionnelles, une musique à la fois moderne et puisant dans les racines de la musique noir américaine, une sorte de longue improvisation enregistrée en public à l'Hotel2Tango, à Montréal, le 9 juillet 2010, lors d'une performance où se mêlaient musique et théâtre. Cette représentation, de 90min à l'origine, a ensuite été ramené à un album d'une heure. Le résultat est ce disque singulier et fascinant dont je vous propose d'écouter une sorte de montage réalisé à l'occasion de la sortie du disque :

Matana Roberts - Coin Coin Chapter One MIX by Constellation Records

La Chanson de la semaine (75) : Salmon patch (WAY THROUGH)

Si vous cherchez des informations sur Way Through, vous allez inévitablement tomber sur cette description : "a pastoral punk duo". Derrière cette énigmatique étiquette se cache un véritable OVNI musical de cette fin 2011. Imaginez une sorte de mélange entre rock indé lo-fi (PAVEMENT, HAYDEN), bidouillages électroniques complexes à base de boucles triturées dans tous les sens et expérimentations à tout va dans une atmosphère joyeusement foutraque. En clair, quand on écoute un morceau de Way Through, on ne peut jamais savoir comment celui-ci va se terminer... "Salmon Patch" est un bon exemple de ça. Il commence comme une chanson de rock indé américain au son brut et dépouillé puis, sans prévenir, bascule dans une dimension parallèle pleine d'étranges sons (clochettes, bandes triturées dans tous les sens, bruitages complexes) tandis qu'un même riff de guitare dansant tourne en boucle en arrière-fond. Les deux univers finissent par se rejoindre dans un final étincelant. Bizarre et brillant ! Le tout est un des morceaux les plus originaux et les plus enthousiasmants que j'ai écouté ces derniers temps. Le premier album de ce duo anglais (désormais installé à Londres), "Arrow Shower", sort ce mois-ci sur le label Upset the Rythm. A suivre avec beaucoup de curiosité ! En attendant, je vous laisse écouter encore et encore "Salmon Patch" tout en vous demandant quel étrange et fascinant morceau vous venez de découvrir :

La Chanson de la semaine (71) : Steh auf Berlin/Krieg in den Städten (EINSTÜRZENDE NEUBAUTEN)

On reste dans la scène punk allemande, cette semaine encore ! Ce coup-ci, on va à Berlin, au tout début des années 1980 pour s'intéresser à l'un des groupes les plus radicaux et les plus intéressants de cette époque. Le genre de groupe qui fait évoluer le punk vers quelque chose de complètement nouveau, le genre de groupe à enregistrer ses premiers morceaux dans le pilier creux d'un pont d'autoroute ou à faire de la musique avec des bruits de perceuse et des bouts de métaux rouillés récupérés dans la "zone" berlinoise... On retrouve ces deux éléments dans "Steh auf Berlin" (morceau qui apparaît sous le titre "Krieg in den Städten" dans la compilation Strategies against architecture), tandis que Blixa Bargeld hurle au milieu des ruines et des gravats. Une expérience "musicale" limite dans la lignée des débuts du groupe, extrait de leur deuxième album, Kollaps, sorti en 1981 (sur le célèbre label ZickZack) :

La Chanson de la semaine (49) : Our lady of parc extension and her munificent sorrows + Chickadees' roar pt.2 (Efrim Manuel Menuck)

Après s'être investi dans une multitude de projets, collectifs et groupes marquants, de Godspeed You Black Emperor à Thee Silver Mount Zion Memorial Orchestra, Efrim Manuel Menuck sortira son premier album solo "High Gospel", le 24 mai prochain, sur le label Constellation. Les deux extraits suivants qu'on peut déjà écouter ont de quoi nous rendre impatients ! On y retrouve tout ce qui caractérise "le style Efrim" : de vastes paysages sonores, des guitares saturées de delays, un chant qui tient plus de la scansion que de la mélodie articulée, des morceaux qui ne cessent de progresser en intensité, tenant toujours ce fragile équilibre entre émotion, lyrisme et emphase. Tandis que "Our lady of parc extension..." ne dépaysera pas trop les fans des deux groupes pré-cités, "Chickadees roar pt.2" est, lui, une longue plage instrumentale d'"ambiance" pourrait-on dire qui débute très haut perchée et s'achève dans des "fields recordings". Le tout est à écouter ci-dessous :

our lady of parc extension and her munificent sorrows by Constellation Records
  chickadees' roar pt. 2 by Constellation Records

S.A.V. sur Radio Canut : Emission du 11 janvier 2011 avec .CUT

Une émission spéciale de S.A.V., cette semaine, avec Albérick comme invité, venu nous parler de son projet musical en duo .CUT Featuring GIBET mais aussi de groupes sortis sur son label Walnut Locust (This Quiet Army, Cloudscapes, Rei Rea) ou d'un autre projet intitulé Montreal Nintendo Orkestar. Au passage, vous pourrez aussi entendre, dans le podcast ci-dessous, des groupes comme Set Fire to Flames et Autechre. Bref, une émission branchée musiques expérimentales, à mi-chemin du post-rock et de l'électro/ambient, pour oreilles aventureuses ! Le podcast, ci-dessous, en libre écoute/téléchargement et la liste des morceaux est à suivre dans les commentaires :



Pour télécharger le podcast de l'émission (fichier mp3), cliquez ici (clic droit puis "enregistrer la cible du lien sous...")

Quelques liens et infos pour compléter l'émission :

.Cut Featuring Gibet seront en concert le mardi 18 janvier au grrrnd zero gerland, à 20h30 (en compagnie de Black Packers, Loup et Kaumwald), puis le vendredi 4 février à St-Etienne, au café Le Remue-Méninge (avec Chat Ours). Leur nouvel album "Le Monstre qui n'avait pas de nom" sort dans les prochains jours et devrait être dispo à la fin de ces concerts.
Sinon, le site du groupe : http://www.dotcut.org/
Le site du label Walnut Locust : http://www.walnutlocust.com/
Le site de Montreal Nintendo Orkestar : http://www.myspace.com/montrealnintendoorkestar

La Chanson de la semaine (35) : Harry Truman will never die (.CUT featuring GIBET)

.Cut featuring Gibet est un duo montréalo-lyonnais qui pratique, depuis 2003, une musique instrumentale à la croisée de l'électro/ambient et du post-rock. Un morceau comme "harry truman will never die" évoque inévitablement des noms prestigieux comme Mogwaï ou Godpseed You Black Emperor (ce qui n'est pas pour me déplaire...) tout en s'en démarquant par l'absence de section rythmique. Ils viennent juste de sortir un split avec le lyonnais Fragment et s'apprêtent à diffuser un nouvel album. Cut (aka Albérick) étant de passage dans la région lyonnaise en ce moment, le duo se produira en concert le 18 janvier au grrrnd zero gerland et le 4 février à St-Etienne (plus d'infos sur leur site dotcut.org). Il sera l'invité de la prochaine émission de S.A.V., ce mardi 11 janvier, de 17h à 18h, pour présenter à la fois ce nouvel album, parler de ses autres projets musicaux et nous présenter quelques groupes montréalais inconnus (ou presque) dans nos contrées. En attendant donc de découvrir d'autres morceaux de .Cut featuring Gibet sur Radio Canut mardi prochain, dans une émission spéciale expérimental/ambient/post-rock, je poste ci-dessous une vidéo live de l'excellent "harry truman will never die", de quoi à la fois vous inciter à écouter la prochaine émission S.A.V. et de vous déplacer au grrrnd zero le 18/01 :

Les Albums de l'année 2010 (2) : Gun Outfit, Elfin Saddle

Deuxième série d'albums sortis en 2010, de groupes nettement moins connus, cette fois-ci. Deux découvertes marquantes de l'année, dans un genre très différént, à (re-)découvrir en musique ci-dessous :

• GUN OUTFIT, Possession Sound (PPM records) : Une des très bonnes découvertes rock indé de cette année ! Le genre de groupes qu'on n'attendait pas, on retient vaguement son nom après avoir lu un fanzine puis on écoute quelques mesures d'un morceau sur internet et, hop !, on se retrouve à les voir deux fois de suite en concert à trois semaines d'intervalle et on devient totalement accro à son disque, écoutant jusqu'à dix fois par jour le superbe morceau "Phaedra" dont on se dit, avec le recul, que c'est assurément l'une des meilleures choses qu'on ait entendu cette année. Je vous parlais déjà avec enthousiasme de ce groupe ici-même il y a quelques semaines et je vous renvoie à ce que j'écrivais alors pour plus d'infos... (voir : http://seul-avec-vous.blogspot.com/2010/10/la-chanson-de-la-semaine-26-phaedra-gun.html) Je vous mets "New Love Thunder" à écouter ci-dessous et rajoute "Phaedra" à la suite, juste pour être sûr que vous irez bien écouter le morceau ! 

• ELFIN SADDLE, Wurld (Constellation records) : Une vraie curiosité, ce petit disque (trois titres seulement, mais pour une demi-heure de musique, au final), sorti chez Constellation, en édition limitée accompagnée d'un court-métrage réalisé par les deux membres du groupe (Emi Honda et Jordan McKenzie) - la musique du premier morceau, longue pièce instrumentale de 15min et quelques, étant la bande-son du film. Essentiellement instrumentale (contrairement au précédent disque du groupe, le génial Ringing for the begin again, sorti l'année dernière), Elfin Saddle joue une musique à la fois organique et expérimentale à base d'étranges instruments. Autant dire que c'est le genre de musique qui ne peut véritablement s'apprécier que sur toute sa longueur. Alors, un conseil, installez-vous confortablement et prenez le temps d'écouter tranquillement Wurld :

  Wurld Soundtrack by Constellation Records

La Chanson de la semaine (23) : Your turn to run (Malaria !) + bonus : Kaltes Klares Wasser et Trash me

Au début des années 1980, une musique sombre et expérimentale nous vient d'Allemagne, sans que l'on sache trop, suivant les cas, s'il faut classer ces groupes dans la mouvance post-punk, la no-wave, la new wave, la dark wave (à cette époque, on ne manquait pas d'imagination dans l'invention de sous-genres...) ou l'indus. C'est ce que l'on a parfois appelé la Neue Deutsche Welle. Au premier rang de toutes ces formations musicales, on trouve X-Mal Deutschland, Einstürzende Neubauten et, bien sûr, Malaria!. Ce dernier groupe se forme en 1981 et suit l'éphémère Mania D. Il est composé de Gudrun Gut (qui a joué dans Einstürzende Neubauten), Bettina Köster, Manon Pepita Duursma (qui jouait dans le Nina Hagen Projekt), Christine Hahn (qui a travaillé avec la légende no-wave new-yorkaise Glenn Branca) et Susanne Kuhnke (qui a collaboré avec le groupe Die Haut - tout comme d'autres figures très célèbres, Lydia Lunch et Nick Cave notamment). Le groupe s'aventure sur des terres musicales novatrices et variées, toujours dans une ambiance très sombre. Entre 1981 et 1984, il sort une série de disques tous assez différents les uns des autres (Emotion, Beat the distance, notamment) dont les meilleurs morceaux sont rassemblés sur l'album Compiled. Pour vous donner un aperçu des différentes facettes de ce groupe, je vous propose d'écouter non pas un mais trois morceaux, de quoi annoncer en beauté la prochaine émission de S.A.V. consacrée, cette fois-ci, aux années 1980 !

•  d'abord, "Your turn to run", avec une superbe vidéo réalisée par le groupe lui-même. Une ligne de basse entêtante jouée au synthé et une guitare désaccordée pour une plongée musicale fascinante et géniale :

• "Trash me", un des morceaux les plus célèbres du groupe, avec des ingrédients similaires, présenté ici avec une vidéo live du groupe qui rend bien l'atmosphère de l'époque et le genre de lieux dans lequel le groupe se produisait :

• Enfin, "Kaltes Klares Wasser", sans doute le morceau le plus célèbre du groupe (repris récemment par le groupe Chicks On Speed), avec une vidéo du morceau en live et l'original de la chanson juste après :